Muitos artistas iniciantes tem uma preocupação exagerada com relação ao estilo que devem seguir.

Eu, particularmente, acredito que estilo é uma coisa que vem com o tempo. Principalmente porque envolve muito mais do que só “desenhar de determinada forma”.

Pra mim, estilo é tudo o que diz respeito à sua arte.

Seu traço, suas temáticas, sua escolha de cores, suas inspirações... tudo isso junto é o que compõe o estilo de um artista.

Por isso, no post de hoje eu vou compartilhar 4 dicas que vão te ajudar a refinar seu gosto pessoal mais rápido e assim descobrir qual o tipo de arte que você deseja criar.

Vamos lá?

1. Escolha um tema pra chamar de seu

No início dos estudos, é normal que nós queiramos desenhar de tudo um pouco. Mas, com o tempo, é importante que você comece a refinar aquilo que você produz.

Por exemplo, se você desenha pessoas, animais, plantas, comidas, prédios, paisagens... talvez seja uma boa ideia focar em apenas um tema.

Eu conheço artistas incríveis que decidiram centralizar o seu trabalho apenas em retratos de animais domésticos.

Outros ilustram apenas aves ou plantas.

Isso não significa que eles não sabem desenhar outras coisas, mas que, do ponto de vista profissional, ter um nicho específico os ajuda a encontrar clientes específicos.

E claro que quem desenha pessoas, por exemplo, não está proibido de desenhar animais. Muito pelo contrário, quanto mais elementos estiverem disponíveis em uma cena, melhor.

Mas o foco de um desenhista de personagens será sempre o personagem.

E se você quiser, pode refinar ainda mais a temática dos seus desenhos.

Recentemente eu conheci o trabalho de uma artista que utiliza a temática Dark Academia nos seus trabalhos.

E isso é ótimo, porque já direciona praticamente todas as decisões artísticas dela, desde a temática de cada peça até a paleta de cores.

Além disso, um dos maiores pontos positivos de escolher um tema para seguir é que sua arte se torna única.

Quem bater o olho em uma ilustração sua vai saber que foi você quem fez.

2. Descubra o que outros artistas já fazem

Eu sei que você provavelmente já segue diversos outros artistas e que consome bastante conteúdo de arte.

Mas essa dica é para que você faça uma busca ativa de artistas que estejam criando o tipo de arte que você também quer criar.

Eu, por exemplo, direcionei meu estilo para uma temática mais cultural/histórica/mitológica ao longo dos anos.

Com isso, grande parte dos artistas que eu passei a seguir também tem uma temática parecida.

O que não significa que eu não possa seguir artistas que só desenham “garotas Tumblr”, mas eles não são tão inspiradores pra mim.

Por isso, eu recomendo que você procure por artistas mais “nichados”, que façam um tipo específico de arte ou que tenham uma temática específica.

Analise o que gosta no trabalho deles (e o que não gosta também!). O que tem ali que você pode absorver?

Se possível, tente descobrir quais são as inspirações desses artistas e vá se inspirar também!

Com o tempo, você terá uma noção muito mais clara de pra onde direcionar a sua arte.

3. Crie um “estilo Frankenstein”

Conforme nós vamos descobrindo novos artistas, é normal que nos apaixonemos por estilos completamente diferentes.

Então surge a dúvida: Qual estilo seguir?

E a resposta para essa pergunta é muito simples.

Não siga nenhum.

Isso porque, se você seguir um estilo muito específico é provável que acabe “copiando”, nem que seja inconscientemente, o trabalho de alguém.

Já repararam a quantidade de artes “parecidas” que surgem no nosso feed o tempo todo?

A sensação que eu tenho é que um foi copiando o estilo do outro até ninguém mais saber quem é o artista original.

E isso acontece justamente porque os iniciantes se inspiram demais em apenas uma fonte.

Por isso, se você quiser ter um estilo único, vai ter que aprender a criar seu próprio Frankenstein.

Lembra que na dica anterior eu disse que você precisa analisar o que gosta e o que não gosta no estilo de cada artista que segue?

Pois bem, se você for capaz de fazer isso com uma grande quantidade de artistas diferentes, com estilos e temáticas diferentes, no fim acabará criando um estilo completamente novo.

É o que a maioria dos artistas mais experientes faz.

Hoje o meu estilo é uma junção de uma infinidade de outros artistas. O jeito de desenhar rostos é inspirado em um, o jeito de desenhar cabelos é inspirado em outro, o jeito de sombrear, de compor as cenas...

Eu precisei beber de muitas fontes até sentir que o meu estilo estava bom o suficiente para ser considerado um estilo.

Mesmo assim, ainda hoje eu sigo fazendo melhorias.

4. Teste coisas novas

Infelizmente muitos artistas acabam transformando o próprio estilo em uma prisão e não se permitem testar coisas novas.

Por favor, não cometa esse erro.

Mesmo os artistas mais experientes, com anos de atuação no mercado, continuam estudando.

E, consequentemente, continuam evoluindo.

O que pouca gente percebe é que o estilo evolui junto com a técnica.

Ou seja, artistas que mantém o estilo inalterado por anos e anos dificilmente estão evoluindo.

Então, continue buscando novos artistas e se inspirando neles.

Teste fazer as coisas de um jeito diferente, nem que seja uma mudança simples, como alterar o formato dos olhos dos seus personagens.

Isso te ajudará a estar sempre se renovando, sempre tornando sua arte cada vez mais única.

 

Com estas 4 dicas eu tenho certeza que você conseguirá desenvolver um estilo próprio em pouco tempo.

E o mais importante, finalmente vai conseguir se destacar no meio de todos os outros artistas que estão fazendo mais do mesmo.

Bom, mas agora é com você! Boas descobertas!